粉彩瓷器創(chuàng)燒于清代康熙晚期，清宮檔案對粉彩叫做“洋彩”，屬于釉上彩瓷器品種之一，跟五彩相對而言的，所以又稱為軟彩。粉彩彩色稍淡，有粉勻之也，硬彩華貴而深凝，粉彩艷麗而清逸，是清代瓷器具有代表性的瓷器種類之一。
粉彩瓷器的粉彩施繪工藝是先用含砷的“玻璃白”打底；彩料有用蕓香油調(diào)合，在彩繪中以渲染表現(xiàn)明暗，使每一種顏色都有不同層次的變化。粉彩創(chuàng)燒于康熙晚期，受琺瑯彩工藝的影響，由景德鎮(zhèn)制瓷工匠創(chuàng)燒的彩瓷新品種，成熟于雍正、乾隆兩代。
粉彩特點
粉彩這一名稱源于在五彩色料中引入了一種含有三氧化二砷的不透明的乳白色玻璃粉末，景德鎮(zhèn)稱之為“玻璃白”。這種玻璃白在彩繪中主要起兩個作用：一是利用其乳濁性，對各種彩料進(jìn)行粉化；二是繪畫時先用玻璃白打底，再用各色彩料在其上渲染。由于五彩瓷器采用單線平涂法施彩，致使圖案生硬，缺乏立體感，故五彩亦稱“硬彩”。而以粉彩所表現(xiàn)的物像，粉潤柔和，細(xì)致入微，富有層次感，更顯生動自然，故粉彩亦稱“軟彩”。
“粉彩”自康熙晚期出現(xiàn)以后，至雍正時期已取代五彩成為景德鎮(zhèn)釉上彩瓷中的最主要品種，其后歷朝盛燒不衰，但以雍正粉彩瓷器受到的評價最高。其所繪花卉草蟲之類的典型紋飾頗得畫家惲南田、鄒一桂的神韻，可謂“前無古人，后無來者，鮮艷奪目，工致殊常”。
粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了琺瑯彩、五彩等瓷器藝術(shù)品中的營養(yǎng)，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質(zhì)感強，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴(yán)整工細(xì)刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風(fēng)。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術(shù)都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。粉彩的繪制，一般要經(jīng)過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思，如繪瓷決定裝飾內(nèi)容與形象構(gòu)圖的階段。正式繪制時的定稿叫“升圖”，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉(zhuǎn)拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進(jìn)行繪瓷
清代晚期粉彩瓷器多沿襲乾隆時期已有的品種，少有創(chuàng)新。除白地粉彩瓷以外，也有各種色地粉彩瓷。其突出特點是在畫面中大面積使用近似藕荷色的紫彩，通常稱之為“雪青色”。以道光時署“慎德堂制”、“巨德堂制”等款和光緒時專供慈禧皇太后使用的署“大雅齋”、“體和殿制”款的粉彩瓷器較為精致。由于光緒時宮中喜事較多，故當(dāng)時瓷器上曾大量使用吉祥壽意圖案。
粉彩花蝶紋盤
粉彩花蝶紋盤盤撇口，弧腹，圈足。盤里外粉彩裝飾。內(nèi)底繪一折枝果，旁有一只飛舞的蝴蝶。內(nèi)壁繪折枝四季花卉紋3組，一組為牡丹、玉蘭花，一組為海棠花、梅花，一組為折枝桃花果。盤外壁繪折枝花果紋及蝴蝶紋，以墨彩、紅彩勾繪紋飾輪廓線，內(nèi)填其他彩料。外底署青花楷體“大清康熙年制” 雙行六字款，外圍青花雙線圈。
粉彩瓷器初創(chuàng)于康熙晚期，是在五彩的基礎(chǔ)上受琺瑯彩瓷器的影響而創(chuàng)燒出的一種新型彩瓷。康熙粉彩瓷器處于初創(chuàng)階段，造型有盤、水丞等。此盤用平涂法繪畫，畫筆簡練，施彩較厚，色階不夠豐富，顯示出粉彩瓷器初創(chuàng)階段的特點。此種盤也見署楷體“大明成化年制”仿款者。
粉彩花蝶紋盤，清康熙，高3.5cm，口徑17.5cm，足徑10.5cm。
粉彩九桃瓶
瓶直口微撇，直頸，腹部豐滿渾圓，圈足。通體繪桃樹一株，樹干茁壯，枝上結(jié)蟠桃9個，桃樹旁襯一簇月季。底足書青花“大清乾隆年制”六字篆書款。
乾隆時期的粉彩瓷器中有大量祥瑞題材的裝飾，這類題材大都借助自然景物寓意吉祥。繪畫工細(xì)、層次清晰、內(nèi)容繁縟是其時代特點。此瓶運用渲染手法繪畫桃實，桃實飾彩濃厚，成功地表現(xiàn)出成熟桃實的嬌艷色彩，構(gòu)圖疏密有致，形成葉有陰陽向背、樹有老枝新芽的效果，是乾隆粉彩大件器物的代表作品。
以九桃紋裝飾瓷器是雍正以來官式瓷器的題材和樣式，至光緒朝仍有仿造。雍正朝的九桃圖樣或見于粉彩天球瓶、粉彩橄欖瓶，或見于過枝紋粉彩盤。在所有雍正、乾隆和光緒時期的粉彩九桃紋瓷器上，以雍正時期的紋樣著色最為鮮艷且最多樣化，繪畫水準(zhǔn)最高。
粉彩九桃瓶，清乾隆，高64.7cm，口徑22.2cm，足徑20.4cm。
粉彩桃花紋直頸瓶
瓶直口，長頸，圓腹，圈足外撇。通體白釉，粉彩裝飾。外壁繪桃樹一株，蔓遍器身，花蕾欲放，鮮花婀娜，綠葉青翠，彩蝶飛舞其間。胭脂紅彩描繪的花朵顏色深淺不同，花心部分色料最厚，從花心到花瓣邊沿紅色漸趨淺淡。圈足內(nèi)施白釉。外底署青花楷書“大清雍正年制” 雙行六字款，外圍青花雙線圈。
此瓶造型優(yōu)美，色彩絢麗，繪畫精細(xì)入微，圖案逼真，是一件頗能代表雍正粉彩瓷器燒造水平的佳作。
雍正粉彩瓷以白地彩繪為主，其胎體薄輕，釉面純凈，溫潤似玉，可充分襯托出粉彩之嬌麗。有些盤、碗類小件器物玲瓏剔透，若迎光透視，另一面的圖案清晰可見。雍正粉彩瓷器的裝飾題材以花鳥、山水、人物圖案為主，尤以花卉見長。它吸收了中國傳統(tǒng)繪畫中的“沒骨”技法，突出陰陽向背，濃淡相間，層次清楚，富有立體效果。
粉彩桃花紋直頸瓶，清雍正，高37.6cm，口徑4.1cm，足徑11.6cm。收藏于故宮博物院。
粉彩夔鳳紋碗
碗撇口，弧腹，圈足。碗內(nèi)白釉光素，外口沿和近底處各飾金線一周，腹部以粉彩繪夔鳳穿花紋。外底青花書“大清宣統(tǒng)年制”雙行六字楷書款。
此碗器形周正，線條柔和，用紫、紅、藍(lán)、粉、黃、綠設(shè)色，色彩艷麗，畫工精細(xì)，構(gòu)圖飽滿而不失清爽，是一件上佳的粉彩瓷器。粉彩繪夔鳳穿花紋是清乾隆時期以來官窯瓷器習(xí)見的裝飾紋樣。
粉彩夔鳳紋碗，清宣統(tǒng)，高9cm，口徑21cm，足徑8.7cm。